VIVIR AL LÍMITE (THE HURT LOCKER)

Kathryn Bigelow es una gran directora, ha hecho muy buenas películas de acción (tiene entre sus creaciones un icono del género: Punto límite). Pero ha sido con esta película estrenada en 2009, con la que realmente se consagró.


Vivir al límite comienza con una frase del libro War is a force that gives us meaning (La guerra es una fuerza que nos da significado) escrito en 2002 por el corresponsal de guerra Chris Hedges: "el ímpetu de la batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, pues la guerra es una droga"

¿Qué están tratando de decirnos?... ¿Qué los militares estadounidenses son incurables adictos a la guerra?

Repito, el nombre del libro no es un dato menor: "La guerra es una fuerza que nos da significado"... ¿Increíble, no?

Para sorpresa de muchos (me incluyo) se convirtió en la gran ganadora de los premios BAFTA (Academia Británica) y más tarde de los Oscar (Academia Estadounidense), cuando parecía que Avatar se iba a llevar la gloria.


Algunos de los premios que ganó:
BAFTA: mejor película, director, guión original, fotografía, montaje y sonido.
Oscar: mejor película, director, guión original, montaje, mezcla de sonido y edición de sonido.

En el párrafo que oculté más abajo (Hacer clic en [+/-] para ver) se revela el final de la película para sacar una conclusión, está en ustedes leerlo antes o después de ver la película:

[+/-]

Sí alguien decide ir a una guerra simplemente por esa sensación de "vivir al límite", en vez de estar junto a su mujer y su hijo recién nacido... Para mí está podrido por dentro, porque no está luchando por una causa, va sólo en busca de aventura y diversión.

Una película puede tener la mejor dirección, fotografía, edición... Todo, pero si uno no comparte la ideología que refleja es muy difícil darle el visto bueno.


La vi porque la calificaban como muy buena, original, distinta... Si, el guión es original: se aleja del estereotipo (película de guerra estadounidense), donde todo es muy tendencioso y hasta infantil, los buenos (siempre los soldados yankis) contra los malos (soviéticos, vietnamitas, árabes, sur coreanos, etc.). En cambio acá, el tema pasa por la adicción a la guerra.

No estamos ante un documental, esto es ficción. Pero una que busca lucir muy real y cruda. Entonces, me pregunto ¿Mi análisis debe ser el qué se merece un simple entretenimiento o debería calar más profundo?

Me inclino por la segunda opción y es por eso que voy poner el "cinemáforo" acá y no al final de la entrada




Y ahora me voy a permitir un comentario aparte que no tiene nada que ver con el cine: los Estados Unidos y su fanatismo por la guerra.

Soldados que viven la guerra como si de un videojuego se tratará, que se ríen al volar en pedazos a una persona o al pisar un cadáver con un tanque de guerra, que matan gente inocente y que al final de cuentas nada les importa. Y muchos dirán... Si no lo veo, no lo creo. Bueno, por suerte hace muy poco tiempo se difundió este material militar clasificado. Es una grabación de 2007 desde la cámara de abordo de un helicóptero Apache, se puede observar como dispara sobre un grupo de gente en una calle de Bagdad en réplica a un supuesto ataque. Luego llega una camioneta para evacuar a los heridos y también la ametrallan, había dos niños en el vehículo, ambos resultan heridos. En total mueren 12 personas, entre las víctimas fatales se encontraba el fotógrafo Namir Noor-Eldeen, de 22 años que trabajaba para la Agencia de noticias Reuters. Los pilotos "confundieron" a un grupo de camarógrafos con insurgentes y a sus cámaras con rifles automáticos Ak-47 y lanzagranadas.

Lo que más choca es escuchar como los pilotos bromean sobre las
muertes y se ríen (transcribo sólo algunas):

“Jajaja, les he dado"
“Allí hay un montón de cadáveres, un tipo aún gatea"
“Mira a todos esos bastardos muertos"
"Qué lindo"
“Disparemos a un par más”
“Vamos, disparemos”
“Tú disparas, yo hablo”
“Mira eso. Justo a través del parabrisas”
"Bueno, es su culpa por traer niños a una batalla"

Todo eso me suena al factor "diversión" del que les estaba hablando.

Acá esta el video puede resultar bastante fuerte, están avisados.


Este material fue publicado por WikiLeaks en el sitio: Collateral Murder (Asesinato Colateral)

Ahí se puede ver la versión completa (40 minutos), secuencias fotográficas, los diálogos de las transmisiones de radio, una línea de tiempo, etc.

Pero volviendo al tema, si hacemos un poco de historia, resulta ser que los Estados Unidos combaten lo que ellos mismos generaron: El atentado contra las torres gemelas del World Trade Center, la guerra de Afganistán en busca de Bin Laden, la de Irak por las supuestas armas de destrucción masiva de Saddam Hussein: nada de eso es casualidad. La verdad es que todo lo que combaten en su llamada "guerra contra el terrorismo" (Al Qaeda, Bin Laden, los Talibanes, etc.) es consecuencia de su accionar en el pasado. Esos grupos fueron armados y entrenados por la CIA para combatir al régimen soviético que invadió Afganistán en 1979, el problema comenzó cuando se les volvieron en su contra.

Para pensar: cuando estos grupos eran aliados de los Estados Unidos, su ex-presidente Ronald Reagan los llamaba "luchadores por la libertad", ahora son "terroristas".

Otra verdad es que el ejército estadounidense termina usando estas guerras para probar su nuevo armamento. ¿Sino para qué destinar cientos de miles de millones en desarrollo militar?... Hay que llevarlo al campo de batalla, mostrarle al mundo quién manda, y que les pasará a quienes se opongan.

Donde ponen el ojo llevan el progreso, la democracia y los valores republicanos. Sacan a los malos y salvan al mundo... Eso es lo que dicen, lo que ve es otra cosa. Y el colmo es que Barack Obama reciba el premio Nobel de la Paz mientras ordena mandar 13 mil soldados más a Afganistán. Una cosa de locos!!

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UN HOMBRE SERIO (A SERIOUS MAN)

Una película de 2009 escrita, producida y dirigida por Ethan y Joel Cohen.

Sin vueltas: Un drama de humor negro que no le recomendaría ni a mi peor enemigo.


Cuando uno habla de los hermanos Cohen es imposible pasar por alto dos de sus mejores películas: Fargo y El gran Lebowski, y si me guio por los premios debería mencionar también Sin lugar para los débiles que se alzó en 2007 con los Oscars a Mejor Película, Director, Actor de Reparto para Javier Bardem y Guión Adaptado, un par de Globos de Oro, algunos premios del Sindicato de Actores y tres premios BAFTA.

Digamos... si alguien me dijese que nunca vio nada de los Cohen seguro que le recomiendo esas tres y algunas más, pero Un hombre serio jamás estaría en esa lista.


En algunas notas leí que para ellos esta película es su obra más personal y representativa ideológicamente, principalmente por la relación que tiene con historias de su adolescencia en los suburbios judíos de Minneapolis y la gran parodia que hacen sobre las costumbres de la comunidad judía y la fe.


Tiene algunos buenos momentos dignos de estos ingeniosos directores pero nada más. Hay dos escenas en particular que van a quedar en mi memoria:

1. Cuando el hijo del protagonista (que no es tan serio como el padre) está aburrido en medio de una clase y se pone a escuchar música. El tema que suena es este:


2. Otra del muchacho, pero celebrando su bar mitzvah bajo los efectos de la marihuana.

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DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (WHERE THE WILD THINGS ARE)

Donde viven los monstruos es una película estadounidense de 2009 que se estrenó en Argentina directo a DVD a principios de 2010. El director Spike Jonze y el guionista Dave Eggers se encargaron de llevar a la pantalla grande esta historia basada en el libro infantil de Maurice Sendak que escribió en 1963.


Ya en 1973 el libro había sido adaptado para un cortometraje animado dirigido por Gene Deitch.

(Debo decir que no leí/vi el libro ilustrado, pero por la sinopsis y lo que estuve averiguando... El cortometraje es prácticamente lo mismo pero en movimiento):

En inglés:

El mismo cortometraje pero con el audio en español:

Volvamos a la de Spike Jonze...


Primero una entrevista muy interesante con el autor del libro y con el director.

A continuación los trailers:

Trailer #1:

Trailer #2:

No recuerdo como me enteré de esta película, supongo que fue por algún sitio de noticias sobre cine, el hecho es que cuando vi los trailers me dio la impresión que iba a encontrarme con algo muy diferente a lo nos tiene acostumbrados el cine norteamericano, y no me equivoqué pero el paquete completo no termina de convencer.


Probablemente después de haber visto los avances estén pensando que esta es una pelí para disfrutar en familia... Nada más errado, es sólo para grandes que quieren volver a ser chicos por un rato. A los chicos de verdad casi seguro no les va a gustar, se van a aburrir o les dejará algunas malas enseñanzas, y esa es la gran equivocación de esta película porque cuando terminó sólo tuve una manera de verla con buenos ojos: Filtrando todos los malos mensajes. No me quiero meter mucho en el tema porque terminaría develando la trama y no es la idea, pero para mí el error no está en el cuento sino en lo que agregaron Spike Jonze y Dave Eggers.


No es que sea mala, simplemente se queda a medio camino. De todas maneras hay muchas cosas para destacar: El espíritu de la película, la actuación de Max Records (El chico) y Catherine Keener (la madre), el diseño de los monstruos, la fotografía de Lance Acord y todo lo referente a la técnica, en esos aspectos es impecable. Entonces uno se pregunta... ¿Dónde falla?... En lo que cuenta y como lo cuenta, algo muy importante si la idea era que esta película se convirtiera en un clásico del cine fantástico.

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FAHRENHEIT 451

Con esta entrada doy por inaugurada la sección: "Los años pasan... las buenas películas quedan".


Fahrenheit 451: En 1966 François Truffaut dirige esta película de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre que escribió Ray Bradbury en 1953.

El trailer:

Recuerdo que con Fahrenheit 451 hice mi primera incursión en la obra de Ray Bradbury. El libro me gustó tanto que cuando lo terminé, a la semana siguiente ya estaba leyéndolo de nuevo, y al mes ya tenía en mi biblioteca: Crónicas marcianas, Las doradas manzanas del sol y El hombre ilustrado... creo que eso ya dice todo lo que este escritor me significa.

La simple idea de que el cuerpo de bomberos en vez de apagar incendios salga a buscar y quemar libros me parece de un nivel de retorcimiento que espero nunca veamos en nuestras vidas.




Me vienen a la memoria otras novelas y/o películas como:

1984: Una novela de George Orwell publicada en 1949 que tuvo dos adaptaciones cinematográficas en 1956 y 1984. En la misma el personaje principal trabaja en el Ministerio de la verdad y se ocupa de reescribir la historia a gusto del régimen totalitario que gobierna.

Un mundo feliz: Una novela de 1932 escrita por el británico Aldous Huxley en la cual la humanidad es saludable y tecnológicamente avanzada. La guerra y la pobreza ya no existen, y todos son permanentemente felices. ¿Pero cómo lo lograron?... eliminando muchas otras: La familia, la diversidad cultural, el arte, la ciencia, la literatura, la religión y la filosofía.

Alphaville, un mundo alucinante: Dirigida por Jean-Luc Godard, nos muestra una sociedad totalitaria donde es obligatorio sacrificar la libertad y los sentimientos para conseguir la felicidad y el bien común. Un detalle: A los diccionarios se los llama biblias y se prohíben palabras como por qué, amor o llorar.


Volviendo a Ray Bradbury, hay que decir que representa junto a otros autores como Philip K. Dick y Ursula K. Le Guin la denominada ciencia ficción blanda, que no es científica a rajatablas ni tampoco hace hincapié en los detalles técnicos, por el contrario se mete con las ciencias sociales, la humanidad y la filosofía. Y es por eso que en la mayoría de los casos estas novelas tienen una calidad literaria superior y alcanzan un nivel más elevado en cuanto a la imaginación.


El tema que trata la novela/película se puede relacionar directamente con la critica a la censura de libros en Estados Unidos, como resultado del Macarthismo, y también con la quema de libros en la Alemania Nazi en 1933.

Para mí, como argentino, tiene un valor similar al traer a mi memoria los hechos ocurridos entre 1976 y 1983 durante la dictadura cívico-militar que además del horror de los muertos, desaparecidos, torturados y secuestrados, sumó un tremendo daño cultural al ordenar quemar y quitar de circulación millones y millones de libros a lo largo y ancho del país, con el objetivo de no dejar que el pueblo piense.

La secuencia final tiene una fuerza interior tan esperanzadora que termina subiendo aún más mi valoración de esta película, porque podrán despojarnos de todo lo material pero hay algo que todavía no nos pueden quitar... el pensamiento y la memoria.

Lo que se viene: Como ya comenté en algunas notas anteriores las remakes no son de mi agrado, pero si la persona detrás del proyecto es Frank Darabont... el resultado podría ser muy interesante. Si todo va bien, el estreno sería en 2012.

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LA TIERRA (EARTH)

Disney Nature es una marca de cine independiente de la compañía Walt Disney dedicada a producir documentales para la pantalla grande. En 2009 estrenó su primera película: La Tierra (Earth) dirigida por Alastair Fothergill y Mark Linfield. El documental se grabó durante más de cinco años en una coproducción con la BBC Natural History Unit y Discovery Channel, y resulta casi de colección por tratarse de un material complementario a la serie de documentales para televisión emitidos en 2006: Planeta tierra (Planet Earth).

El trailer:


Voy a aprovechar para mostrarles el próximo documental de Disney Nature que se estrena justamente en el día de la Tierra (22 de abril), pero que en Argentina todavía no tiene fecha de salida: Océanos (Océans). La misma se filmó durante 3 años y es al día de hoy el documental más caro de la historia de Europa con un presupuesto mayor a los 50 millones de euros.

El trailer de Océanos - Simplemente no hay palabras para expresar las sensaciones que produce ver esto:

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LA CASA DEL DIABLO (THE HOUSE OF THE DEVIL)

Una película de terror que tuvo un estreno limitado en 2009 en los cines de los Estados Unidos por tratarse de un proyecto independiente. Es así, algunos tienen suerte, otros no tanta... por poner un ejemplo: un DVD de Actividad paranormal termina en manos de Steven Spielberg, él la ve y le gusta, en ese momento por medio de su compañia productora-distribuidora Dreamworks la máquina marketinera empieza a funcionar y el éxito comercial queda prácticamente asegurado. Lamentablemente esta no la vio.


La casa del diablo es como un viaje en el tiempo de una hora y media que recupera la esencia de las películas de horror de los 70s y 80s. Un verdadero deja vú: La música, el estilo de la ropa, los vasos plásticos de Coca-Cola, los walkmans... todo. Y sucede lo mismo en el aspecto técnico: El uso del zoom en vez del travelling, la cámara de 16mm, etc. El resultado es un gran homenaje al género que dejará contento a los amantes de este tipo de películas.

El trailer:


Acá no hay golpes de susto sin sentido, sino un manejo impecable de los climas de suspenso al mejor estilo de Alfred Hitchcock o Roman Polanski con La semilla del diablo. El director Ti West se toma su tiempo para meternos de lleno en el conflicto, pero cuando llega al clímax se vuelve muy intensa. Hace mucho tiempo que no me pasaba que me incomode con una película de este estilo, y es raro porque es precisamente eso lo que tiene que suceder cuando uno ve este tipo de propuestas. Por eso la aplaudo, no es que sea una maravilla pero sin dudas es muchísimo mejor que todas las cosas que se están haciendo actualmente en el género.

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HALLOWEEN II (2009)

Es difícil hacer buen cine de terror. En primer lugar porque si está bien hecho significa que no va a ser para todo el mundo, y digo esto porque si uno se pone a pensar qué nos tiene que pasar cuando vemos una película de este género, en el cual se trata de generar en los espectador sensaciones desagradables como el miedo, la repugnancia, el horror, etc. lo más normal es que la gente traté de escapar a ese tipo de cosas.

El cine de terror actual nunca podría alcanzar los niveles de aceptación y recaudación que gozó por ejemplo El exorcista, y mucho menos si se lo compara con otros géneros cinematográficos. Son muy pocos los casos en donde el director trata de generar el suspenso necesario para lograr el objetivo de este tipo de propuestas. La mayoría van a lo fácil: los golpes de susto, que se logran por ejemplo con repentinas subidas del sonido o personajes que sales de ningún lugar (en un fotograma parecía no haber peligro y en el siguiente el asechador ya está respirándo sobre el hombro del protagonista). Los espectadores ya no se lo creen y en vez de asustarse se ríen, y lo digo porque me ha pasado en el cine en varias ocasiones. La última fue con Eden lake (2008), una película muy difícil de pasar y con un final muy duro. En ese caso en particular llegué a pensar... ¿De qué se estará riendo ese boludo?... porque la situación no era graciosa bajo ninguna circunstancia. No quiero pensar que se trataba de un asesino serial disfrutando de una de terror.

Hagamos un poco de memoria: Halloween (1978) fue una película de terror de bajo presupuesto estrenada en 1978 de la mano del director John Carpenter. Tuvo un éxito tremendo y fue pionera en lo que se denominó el subgénero Slasher, en donde la trama gira alrededor de sanguinarios asesinatos perpetrados por algún psicópata, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. En 1981 aparece Halloween II dirigida por Rick Rosenthal y con guión de John Carpenter y Debra Hill. La segunda parte no estaba al nivel de la original pero por lo menos cumplía, y luego hubo otras: Halloween III - Noche de brujas (1982), Halloween 4: el regreso de Michael Myers (1988), Halloween 5: la venganza de Michael Myers (1989), Halloween: La maldición de Michael Myers (1995), Halloween H20: 20 Años después (1998) y Halloween: Resurreción (2002). De las cuales ninguna contó con los guionistas de las dos primeras partes, el resultado: Muchas continuaciones que ni todas juntas harían la mitad de la original. Es un hecho, cuando se llega a las terceras partes y más, uno tiende a decepcionarse.


El trailer de Halloween (1978) - Presten atención a la melodía en piano que hizo John Carpenter, es simple pero se fija en la memoria con mucha facilidad. Un emblema de la saga:


En 2007 Rob Zombie presentó Halloween, el comienzo. En pocas palabras: La remake del clásico de 1978 pero hecha por una persona que ama el cine de terror y que seguramente tiene a Halloween entre sus películas favoritas, por lo tanto no fue una más del montón, sino que tomaba los hechos originales y los disponía a su gusto y con un punto de vista propio.

Rob Zombie resucitó la saga después de muchos años de decadencia, aunque sea por un tiempito... porque lo que hizo con Halloween II (2009) no se entiende. Me da la impresión que los productores querían una continuación a toda costa y Rob Zombie decidió hacerse cargo del proyecto para que nadie estropee su trabajo anterior. No sé, la verdad una pena porque esperaba algo más de esta película.

El trailer de Halloween II (2009):


No hay que olvidar que todo esto es un negocio: La compañía productora de los hermanos Weinstein ya tiene planeado hacer una tercera parte sin Rob Zombie y en 3D.

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EL SECRETO DE SUS OJOS

Estaba dudando si publicar la entrada ahora o esperar un poco más, por un lado pensaba... "No soy de los que se cuelga del éxito de una película después que gana un Oscar", pero por otro lado me venían a la mente algunas escenas maravillosas, el tema del reestreno en los cines argentino y otras cosas... y bueno, dejé de dudar y acá está.

Para el que aún no la vio aproveche ahora, y si ya la vieron vayan al cine otra vez. Yo fui a verla cuando recién se había estrenado y ya en ese momento me di cuenta que estaba ante algo distinto, y con el tiempo mi presentimiento se confirmó, porque no es común que una película nacional se mantenga en el primer puesto durante 11 semanas, ni tampoco que lleve a los cines a más de 2.320.000 espectadores. Evidentemente tiene algo especial.


Un Dato: Con esa cifra se convirtió en la segunda película más taquillera del cine argentinos quedando por detrás de Nazareno Cruz y el lobo que se estreno en 1975 y alcanzó los 3.400.000 espectadores.

El trailer:


El secreto de sus ojos es una coproducción entre Argentina y España que adapta la novela La pregunta de sus ojos que escribió Eduardo Sacheri en 2005. La dirección y edición estuvo a cargo de Juan José Campanella.


Contó con las actuaciones destacadas de Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Guillermo Francella.


Federico Jusid compuso la banda sonora y Félix Monti la fotografía. Un detalle interesante es que se grabó íntegramente con la cámara digital Red One.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras...
A continuación les dejo unos fragmentos del especial de Telefe donde se muestran algunas cositas interesantes del detrás de escenas.

El Autor y el Director - Sacheri y Campanella:


Cómo se hizo la escena de la cancha de Huracán:


Una textual de Campanella: "Sólo diré que nos llevó dos años de preparación, tres días de rodaje con actores y 200 extras, y nueve meses de postproducción, empleando en parte el programa Massive que usó Peter Jackson para El señor de los anillos."

Estación Retiro:


El maquillaje, el vestuario y la ambientación:


El especial de Telefe completo:


Lo último: Está dando vueltas una noticia que dice que ya se está pensando en hacer la remake hollywoodense y George Clooney estaría involucrado como productor y actor principal. También mencionan que el director podría ser el mismísimo Campanella, que goza de un gran prestigio en los Estados Unidos desde hace muchos años por haber dirigido capítulos de series muy importantes como: La ley y el Orden, Dr. House y 30 Rock.


Por mi parte sólo espero que de una vez por todas alguien se digne de ponerle fin a esa costumbre norteamericana de hacer remakes de películas extranjera porque ya me está empezando a molestar.

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AVATAR 3D

Avatar: Una propuesta de ciencia ficción de tono ecologista, anticorporativista y antimilitarista, escrita y dirigida por James Cameron, con actuaciones de Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Stephen Lang y más.

En 1994 Cameron escribió un guión preliminar de casi 80 páginas en el que describía el mundo de Pandora, los personajes y sus relaciones. Según él en ese momento no era posible hacer lo que tenía en mente, la tecnología no estaba lo suficientemente desarrollada, así que decidió guardarlo en un cajón y dejarlo para más adelante... Pasaron los años y a principios de 2006 comenzó la producción, el rodaje se hizo en 2007 y luego de mucho trabajo de post-producción culmino en su estreno a finales de 2009.

La película fue concebida desde un principio para 3D por tanto también debería ser vista en un cine 3D, pero como en la actualidad hay muchísimos más cines 2D que 3D el estreno en formato normal (2D) fue inevitable.

El trailer 2D:


Un punto a favor: Junto a Sector 9 es otra de las películas de ciencia ficción que pone al hombre en el eje del mal. Me alegra que algunos se estén dando cuenta.

Vayamos a los números: El presupuesto oficial fue de 237 millones de dólares, más otros cientos de millones en publicidad. Se invirtió muchísimo dinero, pero nadie puede discutir los resultados, no dejó record sin romper. En 17 días se convirtió en la película que más rápido alcanzó los 1.000 millones de dólares en recaudación y en 6 semanas se hizo de la marca de la película más taquillera de la historia del cine, sobrepasando los 2.000 millones de dólares. De todas maneras para hacer una comparación histórica habría que mencionar que el factor inflacionario es importantísimo y en ese caso el resultado sería otro, según datos del sitio Box office Mojo estaría en el puesto 15.


Ahora me voy a adentrar en aspectos técnicos vinculados con los nuevos juguetes (Herramientas) que utilizó James Cameron, y que abren el camino para los directores del futuro:

(Las siguientes tecnologías no son ni nuevas ni revolucionarias, sino más bien una evolución y conjunción de técnicas ya existentes.)

Cámara estereoscópica (3D): Aunque la tecnología 3D se inventó en los años 50, en aquellos tiempos tenía muchos problemas: Cansaba la vista, producía dolores de cabeza y para colmo los colores dejaban mucho que desear. No tuvo éxito porque los espectadores no querían pagar para sufrir, por suerte se ha avanzado mucho al respecto y hoy en día la experiencia 3D es muy buena.

El 3-D LO HACE MÁS FÁCIL
Los expertos como James Cameron emplean a menudo las expresiones “interocular” y “convergencia”.
INTEROCULAR
La distancia entre los centros de las pupilas o lentes oculares (la media en el ser humano es de 70 mm.)
”INTEROCULAR”
Nosotros vemos de forma natural en tres dimensiones debido a la distancia entre nuestros ojos.
“CONVERGENCIA”
La distancia al punto en el que los ojos enfocan se llama “convergencia”.
CÁMARA 3-D
Una plataforma 3-D utiliza dos cámaras que actúan como unos ojos que enfocan a un único punto. Cuanto más grande es el interocular, mayor es el efecto estéreo. Puede ajustarse cuanto se necesite.
LA DISTANCIA CAMBIA EL EFECTO 3-D
Si un objeto se acerca a la cámara, la convergencia debe reducirse también. Si se aproxima demasiado puede que el público tenga problemas para enfocar.
DESACTIVACIÓN
Mover al mismo tiempo los “ojos” (cámara) reduce el efecto estéreo, así el montador podrá cortar más fácilmente sin provocar en el público tensiones oculares o dolor de cabeza.

DIAGRAMAS: Ed Marsh


El equipo de grabación "Fusion 3D" (Desarrollado entre Cameron y Vince Pace durante los últimos 10 años) se compone de dos cámaras alineadas de tal manera que la distancia entre ellas sea menor a los 70 mm (cercano a la separación interocular humana). Las mismas poseen un sistema de convergencia activa que sirve para que la vista no se fuerce cuando se ven este tipo de imágenes, la cámara hace todo el trabajo.



Captura de la interpretación (Performance Capture): Los actores llevan puesto un traje especial con sensores y un casco con una pequeña cámara enfrente de sus caras (Utilizada para tomar imágenes de sus expresiones y el movimiento de los ojos). Esa información es transmitida en tiempo real a un monitor denominado "cámara virtual" que permite ver al actor dentro del entorno virtual.

Esta técnica fue utilizada en un 75% de la película, el resto se hizo en sets de filmación normales.



Sustitución facial de la interpretación (Facial Performance Replacement): Permite trabajar digitalmente sobre los movimientos faciales de los actores, un ejemplo de aplicación podría ser cambiar alguna línea de dialogo después de haber grabado una escena. Con esta técnica no haría falta rehacer la toma con los trajes y las cámaras, ahorrándose mucho dinero.

La empresa Weta Digital (Fundada por Peter Jackson) estuvo encargada de los efectos especiales. Para destacar otros trabajos de Weta:

Gollum (El señor de los anillos)King Kong (King Kong)

Un detalle: Pandora, un mundo de fantasía salido de la mente de Cameron, en el que trabajaron diseñadores y creativos de primera línea... ¿Puede ser que ninguno haya podido liberar su imaginación para pensar en una flora y fauna un poquito más diferente que la conocida en la Tierra?... Antes del estreno salieron con bombos y platillos diciendo que habían investigado, pensado y desarrollado un ecosistema desde cero, que ibamos a ver algo totalmente nuevo, pero el resultado no fue nada de otro mundo (Nunca más acertada la frase).

Muchos la defenestraron por las similitudes argumentales con Pocahontas, Bailando con lobos y algunas otras. Yo no creo que sea tan así, hay muchísimas cosas para destacar antes de meterse con ese tema, por ejemplo: el manejo del ritmo que no decae nunca en las casi tres horas que dura, la magistral puesta en escena tridimensional, las espectaculares secuencias de acción y mucho más.

Ok, el guión no es original... ¿Pero para qué reinventar la rueda?... Para mí la propuesta de Cameron debería ser tomada simplemente como un gran espectáculo, nada más.


Lo anterior no justifica a los grandes estudios y productores hollywoodenses que ya no arriesgan nada, y prefieren ir a lo seguro llevando a la pantalla grande remakes de remakes de remakes de remakes. Me pregunto: Sí tanto adoran el buen cine que tuvimos en tiempos pasados, y además creen que las nuevas generaciones también deberían disfrutarlo... ¿No sería mejor remasterizar los negativos, digitalizarlos y reestrenar aquellas obras maestras, en vez de hacerlas de nuevo? Por lo menos de esa manera gastarían mucho menos dinero y no fracasarían frente a los críticos de pluma envenenada.

El cine del siglo XXI necesita gente pensante, con ideas originales, que sorprendan a los espectadores con cosas nunca antes vistas.

Algo para tener en cuenta: Si Avatar y la movida 3D triunfan salimos ganamos todos. ¿Por qué?... Al irle tan bien hará más fácil que la industria haga el cambio total de los antiguos proyectores tradicionales (35mm) por los digitales, que lograrán que la calidad de las películas no se degrade como pasa en la actualidad con el fílmico. En ese escenario las películas podrían mantenerse más tiempo en cartelera e incluso reestrenarse sin problemas en cualquier momento.

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SECTOR 9 (DISTRICT 9)

Sector 9: Una película de ciencia ficción estrenada en 2009, la opera prima del director sudafricano Neill Blomkamp. El guión fue co-escrito entre Neill Blomkamp y Terri Tatchell, mientras que la producción estuvo a cargo de Peter Jackson y Carolynne Cunningham.

Un dato interesante: Peter Jackson y Neil Blomkamp se encontraban en Nueva Zelanda trabajando en la pre-producción de Halo, ya llevaban tres años en la tarea pero el proyecto terminó encajonado por falta de financiamiento. Entonces Peter Jackson le preguntó al treintañero director si tenía alguna idea, y este le contó que en 2005 había realizado un cortometraje de ciencia ficción estilo documental llamado Alive in Joburg. El mismo tomaba de base el conflicto del apartheid pero reemplazaba el enfrentamiento entre blancos y negros por el de humanos y extraterrestres. En esas circunstancias surgió Sector 9, que además de ser una película con mucha acción trata temas como los desalojos forzosos, la xenofobia y las corporaciones.

Les dejo el cortometraje Alive in Joburg:
(Pongo dos versiones, una de mala calidad pero con subtítulos y otra de mejor calidad pero sin los textos)



El trailer de Sector 9 con subtítulos:


Acá están las versiones en HD del primer trailer y del segundo (Sólo los links porque Youtube no deja embeberlos).

Sector 9 posee dos ingredientes que se combinan muy bien: Una idea original y un reducido presupuesto (US$ 30.000.000). Un mix que por desgracia es poco común ver hoy en día. Y si se compara el apartado técnico con otras producciones de presupuestos más abultados, estas últimas quedan bastante mal paradas.

La película tuvo una de esas campañas publicitarias denominadas "virales". El equipo de marketing desplegó en varias ciudades afiches del tipo: "Sólo humanos".

Algunos de los espacios públicos elegidos fueron paradas de colectivos y edificios. También había algunos números telefónicos gratuitos donde se podía denunciar actividad "no humana", además de un sitio web relacionado con la corporación ficticia MNU (Multinacional Unida).

El rodaje se realizó íntegramente con cámaras de cine digitales, nada de celuloide, haciendo uso de 9 cámaras Red One. Los efectos especiales estuvieron a cargo de Image Engine, aunque en primera instancia se había optado por Weta Workshop, de hecho los diseños de las criaturas son de Weta pero al parecer estaban tan ocupados con Avatar que Blomkamp tuvo que encargarle el trabajo a otra compañía. Hay que destacar el excelente trabajo que hicieron los canadienses de Image Engine.

Una curiosidad: Sharlto Copley, el actor que interpreta a Wikus Van De Merwe (El protagonista), fue productor y actor en el cortometraje Alive in Joburg. Da la impresión que a partir de ahora la actuación será lo suyo, lo veremos nuevamente en la pantalla grande en El equipo A que ya está en etapas de post-producción y se estrena a mediados de 2010.

Según dichos de Neill Blomkamp ya están pensando en la continuación, y posiblemente sea una precuela.

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