23 mar 2010

LA TIERRA (EARTH)


Disney Nature es una marca de cine independiente de la compañía Walt Disney dedicada a producir documentales para la pantalla grande. En 2009 estrenó su primera película: La Tierra (Earth) dirigida por Alastair Fothergill y Mark Linfield. El documental se grabó durante más de cinco años en una coproducción con la BBC Natural History Unit y Discovery Channel, y resulta casi de colección por tratarse de un material complementario a la serie de documentales para televisión emitidos en 2006: Planeta tierra (Planet Earth).

El trailer:


Voy a aprovechar para mostrarles el próximo documental de Disney Nature que se estrena justamente en el día de la Tierra (22 de abril), pero que en Argentina todavía no tiene fecha de salida: Océanos (Océans). La misma se filmó durante 3 años y es al día de hoy el documental más caro de la historia de Europa con un presupuesto mayor a los 50 millones de euros.

El trailer de Océanos - Simplemente no hay palabras para expresar las sensaciones que produce ver esto:




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22 mar 2010

LA CASA DEL DIABLO (THE HOUSE OF THE DEVIL)


Una película de terror que tuvo un estreno limitado en 2009 en los cines de los Estados Unidos por tratarse de un proyecto independiente. Es así, algunos tienen suerte, otros no tanta... por poner un ejemplo: un DVD de Actividad paranormal termina en manos de Steven Spielberg, él la ve y le gusta, en ese momento por medio de su compañia productora-distribuidora Dreamworks la máquina marketinera empieza a funcionar y el éxito comercial queda prácticamente asegurado. Lamentablemente esta no la vio.


La casa del diablo es como un viaje en el tiempo de una hora y media que recupera la esencia de las películas de horror de los 70s y 80s. Un verdadero deja vú: La música, el estilo de la ropa, los vasos plásticos de Coca-Cola, los walkmans... todo. Y sucede lo mismo en el aspecto técnico: El uso del zoom en vez del travelling, la cámara de 16mm, etc. El resultado es un gran homenaje al género que dejará contento a los amantes de este tipo de películas.

El trailer:


Acá no hay golpes de susto sin sentido, sino un manejo impecable de los climas de suspenso al mejor estilo de Alfred Hitchcock o Roman Polanski con La semilla del diablo. El director Ti West se toma su tiempo para meternos de lleno en el conflicto, pero cuando llega al clímax se vuelve muy intensa. Hace mucho tiempo que no me pasaba que me incomode con una película de este estilo, y es raro porque es precisamente eso lo que tiene que suceder cuando uno ve este tipo de propuestas. Por eso la aplaudo, no es que sea una maravilla pero sin dudas es muchísimo mejor que todas las cosas que se están haciendo actualmente en el género.


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18 mar 2010

HALLOWEEN II (2009)

Es difícil hacer buen cine de terror. En primer lugar porque si está bien hecho significa que no va a ser para todo el mundo, y digo esto porque si uno se pone a pensar qué nos tiene que pasar cuando vemos una película de este género, en el cual se trata de generar en los espectador sensaciones desagradables como el miedo, la repugnancia, el horror, etc. lo más normal es que la gente traté de escapar a ese tipo de cosas.

El cine de terror actual nunca podría alcanzar los niveles de aceptación y recaudación que gozó por ejemplo El exorcista, y mucho menos si se lo compara con otros géneros cinematográficos. Son muy pocos los casos en donde el director trata de generar el suspenso necesario para lograr el objetivo de este tipo de propuestas. La mayoría van a lo fácil: los golpes de susto, que se logran por ejemplo con repentinas subidas del sonido o personajes que sales de ningún lugar (en un fotograma parecía no haber peligro y en el siguiente el asechador ya está respirándo sobre el hombro del protagonista). Los espectadores ya no se lo creen y en vez de asustarse se ríen, y lo digo porque me ha pasado en el cine en varias ocasiones. La última fue con Eden lake (2008), una película muy difícil de pasar y con un final muy duro. En ese caso en particular llegué a pensar... ¿De qué se estará riendo ese boludo?... porque la situación no era graciosa bajo ninguna circunstancia. No quiero pensar que se trataba de un asesino serial disfrutando de una de terror.

Hagamos un poco de memoria: Halloween (1978) fue una película de terror de bajo presupuesto estrenada en 1978 de la mano del director John Carpenter. Tuvo un éxito tremendo y fue pionera en lo que se denominó el subgénero Slasher, en donde la trama gira alrededor de sanguinarios asesinatos perpetrados por algún psicópata, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. En 1981 aparece Halloween II dirigida por Rick Rosenthal y con guión de John Carpenter y Debra Hill. La segunda parte no estaba al nivel de la original pero por lo menos cumplía, y luego hubo otras: Halloween III - Noche de brujas (1982), Halloween 4: el regreso de Michael Myers (1988), Halloween 5: la venganza de Michael Myers (1989), Halloween: La maldición de Michael Myers (1995), Halloween H20: 20 Años después (1998) y Halloween: Resurreción (2002). De las cuales ninguna contó con los guionistas de las dos primeras partes, el resultado: Muchas continuaciones que ni todas juntas harían la mitad de la original. Es un hecho, cuando se llega a las terceras partes y más, uno tiende a decepcionarse.


El trailer de Halloween (1978) - Presten atención a la melodía en piano que hizo John Carpenter, es simple pero se fija en la memoria con mucha facilidad. Un emblema de la saga:


En 2007 Rob Zombie presentó Halloween, el comienzo. En pocas palabras: La remake del clásico de 1978 pero hecha por una persona que ama el cine de terror y que seguramente tiene a Halloween entre sus películas favoritas, por lo tanto no fue una más del montón, sino que tomaba los hechos originales y los disponía a su gusto y con un punto de vista propio.

Rob Zombie resucitó la saga después de muchos años de decadencia, aunque sea por un tiempito... porque lo que hizo con Halloween II (2009) no se entiende. Me da la impresión que los productores querían una continuación a toda costa y Rob Zombie decidió hacerse cargo del proyecto para que nadie estropee su trabajo anterior. No sé, la verdad una pena porque esperaba algo más de esta película.

El trailer de Halloween II (2009):


No hay que olvidar que todo esto es un negocio: La compañía productora de los hermanos Weinstein ya tiene planeado hacer una tercera parte sin Rob Zombie y en 3D.


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13 mar 2010

EL SECRETO DE SUS OJOS


Estaba dudando si publicar la entrada ahora o esperar un poco más, por un lado pensaba... "No soy de los que se cuelga del éxito de una película después que gana un Oscar", pero por otro lado me venían a la mente algunas escenas maravillosas, el tema del reestreno en los cines argentino y otras cosas... y bueno, dejé de dudar y acá está.

Para el que aún no la vio aproveche ahora, y si ya la vieron vayan al cine otra vez. Yo fui a verla cuando recién se había estrenado y ya en ese momento me di cuenta que estaba ante algo distinto, y con el tiempo mi presentimiento se confirmó, porque no es común que una película nacional se mantenga en el primer puesto durante 11 semanas, ni tampoco que lleve a los cines a más de 2.320.000 espectadores. Evidentemente tiene algo especial.


Un Dato: Con esa cifra se convirtió en la segunda película más taquillera del cine argentinos quedando por detrás de Nazareno Cruz y el lobo que se estreno en 1975 y alcanzó los 3.400.000 espectadores.

El trailer:


El secreto de sus ojos es una coproducción entre Argentina y España que adapta la novela La pregunta de sus ojos que escribió Eduardo Sacheri en 2005. La dirección y edición estuvo a cargo de Juan José Campanella.


Contó con las actuaciones destacadas de Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Guillermo Francella.


Federico Jusid compuso la banda sonora y Félix Monti la fotografía. Un detalle interesante es que se grabó íntegramente con la cámara digital Red One.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras...
A continuación les dejo unos fragmentos del especial de Telefe donde se muestran algunas cositas interesantes del detrás de escenas.

El Autor y el Director - Sacheri y Campanella:


Cómo se hizo la escena de la cancha de Huracán:


Una textual de Campanella: "Sólo diré que nos llevó dos años de preparación, tres días de rodaje con actores y 200 extras, y nueve meses de postproducción, empleando en parte el programa Massive que usó Peter Jackson para El señor de los anillos."

Estación Retiro:


El maquillaje, el vestuario y la ambientación:


El especial de Telefe completo:


Lo último: Está dando vueltas una noticia que dice que ya se está pensando en hacer la remake hollywoodense y George Clooney estaría involucrado como productor y actor principal. También mencionan que el director podría ser el mismísimo Campanella, que goza de un gran prestigio en los Estados Unidos desde hace muchos años por haber dirigido capítulos de series muy importantes como: La ley y el Orden, Dr. House y 30 Rock.


Por mi parte sólo espero que de una vez por todas alguien se digne de ponerle fin a esa costumbre norteamericana de hacer remakes de películas extranjera porque ya me está empezando a molestar.


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5 mar 2010

AVATAR 3D


Avatar: Una propuesta de ciencia ficción de tono ecologista, anticorporativista y antimilitarista, escrita y dirigida por James Cameron, con actuaciones de Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Stephen Lang y más.

En 1994 Cameron escribió un guión preliminar de casi 80 páginas en el que describía el mundo de Pandora, los personajes y sus relaciones. Según él en ese momento no era posible hacer lo que tenía en mente, la tecnología no estaba lo suficientemente desarrollada, así que decidió guardarlo en un cajón y dejarlo para más adelante... Pasaron los años y a principios de 2006 comenzó la producción, el rodaje se hizo en 2007 y luego de mucho trabajo de post-producción culmino en su estreno a finales de 2009.

La película fue concebida desde un principio para 3D por tanto también debería ser vista en un cine 3D, pero como en la actualidad hay muchísimos más cines 2D que 3D el estreno en formato normal (2D) fue inevitable.

El trailer 2D:


Un punto a favor: Junto a Sector 9 es otra de las películas de ciencia ficción que pone al hombre en el eje del mal. Me alegra que algunos se estén dando cuenta.

Vayamos a los números: El presupuesto oficial fue de 237 millones de dólares, más otros cientos de millones en publicidad. Se invirtió muchísimo dinero, pero nadie puede discutir los resultados, no dejó record sin romper. En 17 días se convirtió en la película que más rápido alcanzó los 1.000 millones de dólares en recaudación y en 6 semanas se hizo de la marca de la película más taquillera de la historia del cine, sobrepasando los 2.000 millones de dólares. De todas maneras para hacer una comparación histórica habría que mencionar que el factor inflacionario es importantísimo y en ese caso el resultado sería otro, según datos del sitio Box office Mojo estaría en el puesto 15.


Ahora me voy a adentrar en aspectos técnicos vinculados con los nuevos juguetes (Herramientas) que utilizó James Cameron, y que abren el camino para los directores del futuro:

(Las siguientes tecnologías no son ni nuevas ni revolucionarias, sino más bien una evolución y conjunción de técnicas ya existentes.)

Cámara estereoscópica (3D): Aunque la tecnología 3D se inventó en los años 50, en aquellos tiempos tenía muchos problemas: Cansaba la vista, producía dolores de cabeza y para colmo los colores dejaban mucho que desear. No tuvo éxito porque los espectadores no querían pagar para sufrir, por suerte se ha avanzado mucho al respecto y hoy en día la experiencia 3D es muy buena.

El 3-D LO HACE MÁS FÁCIL
Los expertos como James Cameron emplean a menudo las expresiones “interocular” y “convergencia”.
INTEROCULAR
La distancia entre los centros de las pupilas o lentes oculares (la media en el ser humano es de 70 mm.)
”INTEROCULAR”
Nosotros vemos de forma natural en tres dimensiones debido a la distancia entre nuestros ojos.
“CONVERGENCIA”
La distancia al punto en el que los ojos enfocan se llama “convergencia”.
CÁMARA 3-D
Una plataforma 3-D utiliza dos cámaras que actúan como unos ojos que enfocan a un único punto. Cuanto más grande es el interocular, mayor es el efecto estéreo. Puede ajustarse cuanto se necesite.
LA DISTANCIA CAMBIA EL EFECTO 3-D
Si un objeto se acerca a la cámara, la convergencia debe reducirse también. Si se aproxima demasiado puede que el público tenga problemas para enfocar.
DESACTIVACIÓN
Mover al mismo tiempo los “ojos” (cámara) reduce el efecto estéreo, así el montador podrá cortar más fácilmente sin provocar en el público tensiones oculares o dolor de cabeza.

DIAGRAMAS: Ed Marsh



El equipo de grabación "Fusion 3D" (Desarrollado entre Cameron y Vince Pace durante los últimos 10 años) se compone de dos cámaras alineadas de tal manera que la distancia entre ellas sea menor a los 70 mm (cercano a la separación interocular humana). Las mismas poseen un sistema de convergencia activa que sirve para que la vista no se fuerce cuando se ven este tipo de imágenes, la cámara hace todo el trabajo.



Captura de la interpretación (Performance Capture): Los actores llevan puesto un traje especial con sensores y un casco con una pequeña cámara enfrente de sus caras (Utilizada para tomar imágenes de sus expresiones y el movimiento de los ojos). Esa información es transmitida en tiempo real a un monitor denominado "cámara virtual" que permite ver al actor dentro del entorno virtual.

Esta técnica fue utilizada en un 75% de la película, el resto se hizo en sets de filmación normales.



Sustitución facial de la interpretación (Facial Performance Replacement): Permite trabajar digitalmente sobre los movimientos faciales de los actores, un ejemplo de aplicación podría ser cambiar alguna línea de dialogo después de haber grabado una escena. Con esta técnica no haría falta rehacer la toma con los trajes y las cámaras, ahorrándose mucho dinero.

La empresa Weta Digital (Fundada por Peter Jackson) estuvo encargada de los efectos especiales. Para destacar otros trabajos de Weta:

Gollum (El señor de los anillos)
King Kong (King Kong)

Un detalle: Pandora, un mundo de fantasía salido de la mente de Cameron, en el que trabajaron diseñadores y creativos de primera línea... ¿Puede ser que ninguno haya podido liberar su imaginación para pensar en una flora y fauna un poquito más diferente que la conocida en la Tierra?... Antes del estreno salieron con bombos y platillos diciendo que habían investigado, pensado y desarrollado un ecosistema desde cero, que ibamos a ver algo totalmente nuevo, pero el resultado no fue nada de otro mundo (Nunca más acertada la frase).

Muchos la defenestraron por las similitudes argumentales con Pocahontas, Bailando con lobos y algunas otras. Yo no creo que sea tan así, hay muchísimas cosas para destacar antes de meterse con ese tema, por ejemplo: el manejo del ritmo que no decae nunca en las casi tres horas que dura, la magistral puesta en escena tridimensional, las espectaculares secuencias de acción y mucho más.

Ok, el guión no es original... ¿Pero para qué reinventar la rueda?... Para mí la propuesta de Cameron debería ser tomada simplemente como un gran espectáculo, nada más.


Lo anterior no justifica a los grandes estudios y productores hollywoodenses que ya no arriesgan nada, y prefieren ir a lo seguro llevando a la pantalla grande remakes de remakes de remakes de remakes. Me pregunto: Sí tanto adoran el buen cine que tuvimos en tiempos pasados, y además creen que las nuevas generaciones también deberían disfrutarlo... ¿No sería mejor remasterizar los negativos, digitalizarlos y reestrenar aquellas obras maestras, en vez de hacerlas de nuevo? Por lo menos de esa manera gastarían mucho menos dinero y no fracasarían frente a los críticos de pluma envenenada.

El cine del siglo XXI necesita gente pensante, con ideas originales, que sorprendan a los espectadores con cosas nunca antes vistas.

Algo para tener en cuenta: Si Avatar y la movida 3D triunfan salimos ganamos todos. ¿Por qué?... Al irle tan bien hará más fácil que la industria haga el cambio total de los antiguos proyectores tradicionales (35mm) por los digitales, que lograrán que la calidad de las películas no se degrade como pasa en la actualidad con el fílmico. En ese escenario las películas podrían mantenerse más tiempo en cartelera e incluso reestrenarse sin problemas en cualquier momento.


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