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1 abr 2010

FAHRENHEIT 451

Con esta entrada doy por inaugurada la sección: "Los años pasan... las buenas películas quedan".


Fahrenheit 451: En 1966 François Truffaut dirige esta película de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre que escribió Ray Bradbury en 1953.

El trailer:

Recuerdo que con Fahrenheit 451 hice mi primera incursión en la obra de Ray Bradbury. El libro me gustó tanto que cuando lo terminé, a la semana siguiente ya estaba leyéndolo de nuevo, y al mes ya tenía en mi biblioteca: Crónicas marcianas, Las doradas manzanas del sol y El hombre ilustrado... creo que eso ya dice todo lo que este escritor me significa.

La simple idea de que el cuerpo de bomberos en vez de apagar incendios salga a buscar y quemar libros me parece de un nivel de retorcimiento que espero nunca veamos en nuestras vidas.




Me vienen a la memoria otras novelas y/o películas como:

1984: Una novela de George Orwell publicada en 1949 que tuvo dos adaptaciones cinematográficas en 1956 y 1984. En la misma el personaje principal trabaja en el Ministerio de la verdad y se ocupa de reescribir la historia a gusto del régimen totalitario que gobierna.

Un mundo feliz: Una novela de 1932 escrita por el británico Aldous Huxley en la cual la humanidad es saludable y tecnológicamente avanzada. La guerra y la pobreza ya no existen, y todos son permanentemente felices. ¿Pero cómo lo lograron?... eliminando muchas otras: La familia, la diversidad cultural, el arte, la ciencia, la literatura, la religión y la filosofía.

Alphaville, un mundo alucinante: Dirigida por Jean-Luc Godard, nos muestra una sociedad totalitaria donde es obligatorio sacrificar la libertad y los sentimientos para conseguir la felicidad y el bien común. Un detalle: A los diccionarios se los llama biblias y se prohíben palabras como por qué, amor o llorar.


Volviendo a Ray Bradbury, hay que decir que representa junto a otros autores como Philip K. Dick y Ursula K. Le Guin la denominada ciencia ficción blanda, que no es científica a rajatablas ni tampoco hace hincapié en los detalles técnicos, por el contrario se mete con las ciencias sociales, la humanidad y la filosofía. Y es por eso que en la mayoría de los casos estas novelas tienen una calidad literaria superior y alcanzan un nivel más elevado en cuanto a la imaginación.


El tema que trata la novela/película se puede relacionar directamente con la critica a la censura de libros en Estados Unidos, como resultado del Macarthismo, y también con la quema de libros en la Alemania Nazi en 1933.

Para mí, como argentino, tiene un valor similar al traer a mi memoria los hechos ocurridos entre 1976 y 1983 durante la dictadura cívico-militar que además del horror de los muertos, desaparecidos, torturados y secuestrados, sumó un tremendo daño cultural al ordenar quemar y quitar de circulación millones y millones de libros a lo largo y ancho del país, con el objetivo de no dejar que el pueblo piense.

La secuencia final tiene una fuerza interior tan esperanzadora que termina subiendo aún más mi valoración de esta película, porque podrán despojarnos de todo lo material pero hay algo que todavía no nos pueden quitar... el pensamiento y la memoria.

Lo que se viene: Como ya comenté en algunas notas anteriores las remakes no son de mi agrado, pero si la persona detrás del proyecto es Frank Darabont... el resultado podría ser muy interesante. Si todo va bien, el estreno sería en 2012.


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5 mar 2010

AVATAR 3D


Avatar: Una propuesta de ciencia ficción de tono ecologista, anticorporativista y antimilitarista, escrita y dirigida por James Cameron, con actuaciones de Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Stephen Lang y más.

En 1994 Cameron escribió un guión preliminar de casi 80 páginas en el que describía el mundo de Pandora, los personajes y sus relaciones. Según él en ese momento no era posible hacer lo que tenía en mente, la tecnología no estaba lo suficientemente desarrollada, así que decidió guardarlo en un cajón y dejarlo para más adelante... Pasaron los años y a principios de 2006 comenzó la producción, el rodaje se hizo en 2007 y luego de mucho trabajo de post-producción culmino en su estreno a finales de 2009.

La película fue concebida desde un principio para 3D por tanto también debería ser vista en un cine 3D, pero como en la actualidad hay muchísimos más cines 2D que 3D el estreno en formato normal (2D) fue inevitable.

El trailer 2D:


Un punto a favor: Junto a Sector 9 es otra de las películas de ciencia ficción que pone al hombre en el eje del mal. Me alegra que algunos se estén dando cuenta.

Vayamos a los números: El presupuesto oficial fue de 237 millones de dólares, más otros cientos de millones en publicidad. Se invirtió muchísimo dinero, pero nadie puede discutir los resultados, no dejó record sin romper. En 17 días se convirtió en la película que más rápido alcanzó los 1.000 millones de dólares en recaudación y en 6 semanas se hizo de la marca de la película más taquillera de la historia del cine, sobrepasando los 2.000 millones de dólares. De todas maneras para hacer una comparación histórica habría que mencionar que el factor inflacionario es importantísimo y en ese caso el resultado sería otro, según datos del sitio Box office Mojo estaría en el puesto 15.


Ahora me voy a adentrar en aspectos técnicos vinculados con los nuevos juguetes (Herramientas) que utilizó James Cameron, y que abren el camino para los directores del futuro:

(Las siguientes tecnologías no son ni nuevas ni revolucionarias, sino más bien una evolución y conjunción de técnicas ya existentes.)

Cámara estereoscópica (3D): Aunque la tecnología 3D se inventó en los años 50, en aquellos tiempos tenía muchos problemas: Cansaba la vista, producía dolores de cabeza y para colmo los colores dejaban mucho que desear. No tuvo éxito porque los espectadores no querían pagar para sufrir, por suerte se ha avanzado mucho al respecto y hoy en día la experiencia 3D es muy buena.

El 3-D LO HACE MÁS FÁCIL
Los expertos como James Cameron emplean a menudo las expresiones “interocular” y “convergencia”.
INTEROCULAR
La distancia entre los centros de las pupilas o lentes oculares (la media en el ser humano es de 70 mm.)
”INTEROCULAR”
Nosotros vemos de forma natural en tres dimensiones debido a la distancia entre nuestros ojos.
“CONVERGENCIA”
La distancia al punto en el que los ojos enfocan se llama “convergencia”.
CÁMARA 3-D
Una plataforma 3-D utiliza dos cámaras que actúan como unos ojos que enfocan a un único punto. Cuanto más grande es el interocular, mayor es el efecto estéreo. Puede ajustarse cuanto se necesite.
LA DISTANCIA CAMBIA EL EFECTO 3-D
Si un objeto se acerca a la cámara, la convergencia debe reducirse también. Si se aproxima demasiado puede que el público tenga problemas para enfocar.
DESACTIVACIÓN
Mover al mismo tiempo los “ojos” (cámara) reduce el efecto estéreo, así el montador podrá cortar más fácilmente sin provocar en el público tensiones oculares o dolor de cabeza.

DIAGRAMAS: Ed Marsh



El equipo de grabación "Fusion 3D" (Desarrollado entre Cameron y Vince Pace durante los últimos 10 años) se compone de dos cámaras alineadas de tal manera que la distancia entre ellas sea menor a los 70 mm (cercano a la separación interocular humana). Las mismas poseen un sistema de convergencia activa que sirve para que la vista no se fuerce cuando se ven este tipo de imágenes, la cámara hace todo el trabajo.



Captura de la interpretación (Performance Capture): Los actores llevan puesto un traje especial con sensores y un casco con una pequeña cámara enfrente de sus caras (Utilizada para tomar imágenes de sus expresiones y el movimiento de los ojos). Esa información es transmitida en tiempo real a un monitor denominado "cámara virtual" que permite ver al actor dentro del entorno virtual.

Esta técnica fue utilizada en un 75% de la película, el resto se hizo en sets de filmación normales.



Sustitución facial de la interpretación (Facial Performance Replacement): Permite trabajar digitalmente sobre los movimientos faciales de los actores, un ejemplo de aplicación podría ser cambiar alguna línea de dialogo después de haber grabado una escena. Con esta técnica no haría falta rehacer la toma con los trajes y las cámaras, ahorrándose mucho dinero.

La empresa Weta Digital (Fundada por Peter Jackson) estuvo encargada de los efectos especiales. Para destacar otros trabajos de Weta:

Gollum (El señor de los anillos)
King Kong (King Kong)

Un detalle: Pandora, un mundo de fantasía salido de la mente de Cameron, en el que trabajaron diseñadores y creativos de primera línea... ¿Puede ser que ninguno haya podido liberar su imaginación para pensar en una flora y fauna un poquito más diferente que la conocida en la Tierra?... Antes del estreno salieron con bombos y platillos diciendo que habían investigado, pensado y desarrollado un ecosistema desde cero, que ibamos a ver algo totalmente nuevo, pero el resultado no fue nada de otro mundo (Nunca más acertada la frase).

Muchos la defenestraron por las similitudes argumentales con Pocahontas, Bailando con lobos y algunas otras. Yo no creo que sea tan así, hay muchísimas cosas para destacar antes de meterse con ese tema, por ejemplo: el manejo del ritmo que no decae nunca en las casi tres horas que dura, la magistral puesta en escena tridimensional, las espectaculares secuencias de acción y mucho más.

Ok, el guión no es original... ¿Pero para qué reinventar la rueda?... Para mí la propuesta de Cameron debería ser tomada simplemente como un gran espectáculo, nada más.


Lo anterior no justifica a los grandes estudios y productores hollywoodenses que ya no arriesgan nada, y prefieren ir a lo seguro llevando a la pantalla grande remakes de remakes de remakes de remakes. Me pregunto: Sí tanto adoran el buen cine que tuvimos en tiempos pasados, y además creen que las nuevas generaciones también deberían disfrutarlo... ¿No sería mejor remasterizar los negativos, digitalizarlos y reestrenar aquellas obras maestras, en vez de hacerlas de nuevo? Por lo menos de esa manera gastarían mucho menos dinero y no fracasarían frente a los críticos de pluma envenenada.

El cine del siglo XXI necesita gente pensante, con ideas originales, que sorprendan a los espectadores con cosas nunca antes vistas.

Algo para tener en cuenta: Si Avatar y la movida 3D triunfan salimos ganamos todos. ¿Por qué?... Al irle tan bien hará más fácil que la industria haga el cambio total de los antiguos proyectores tradicionales (35mm) por los digitales, que lograrán que la calidad de las películas no se degrade como pasa en la actualidad con el fílmico. En ese escenario las películas podrían mantenerse más tiempo en cartelera e incluso reestrenarse sin problemas en cualquier momento.


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27 feb 2010

SECTOR 9 (DISTRICT 9)

Sector 9: Una película de ciencia ficción estrenada en 2009, la opera prima del director sudafricano Neill Blomkamp. El guión fue co-escrito entre Neill Blomkamp y Terri Tatchell, mientras que la producción estuvo a cargo de Peter Jackson y Carolynne Cunningham.

Un dato interesante: Peter Jackson y Neil Blomkamp se encontraban en Nueva Zelanda trabajando en la pre-producción de Halo, ya llevaban tres años en la tarea pero el proyecto terminó encajonado por falta de financiamiento. Entonces Peter Jackson le preguntó al treintañero director si tenía alguna idea, y este le contó que en 2005 había realizado un cortometraje de ciencia ficción estilo documental llamado Alive in Joburg. El mismo tomaba de base el conflicto del apartheid pero reemplazaba el enfrentamiento entre blancos y negros por el de humanos y extraterrestres. En esas circunstancias surgió Sector 9, que además de ser una película con mucha acción trata temas como los desalojos forzosos, la xenofobia y las corporaciones.

Les dejo el cortometraje Alive in Joburg:
(Pongo dos versiones, una de mala calidad pero con subtítulos y otra de mejor calidad pero sin los textos)



El trailer de Sector 9 con subtítulos:


Acá están las versiones en HD del primer trailer y del segundo (Sólo los links porque Youtube no deja embeberlos).

Sector 9 posee dos ingredientes que se combinan muy bien: Una idea original y un reducido presupuesto (US$ 30.000.000). Un mix que por desgracia es poco común ver hoy en día. Y si se compara el apartado técnico con otras producciones de presupuestos más abultados, estas últimas quedan bastante mal paradas.

La película tuvo una de esas campañas publicitarias denominadas "virales". El equipo de marketing desplegó en varias ciudades afiches del tipo: "Sólo humanos".


Algunos de los espacios públicos elegidos fueron paradas de colectivos y edificios. También había algunos números telefónicos gratuitos donde se podía denunciar actividad "no humana", además de un sitio web relacionado con la corporación ficticia MNU (Multinacional Unida).


El rodaje se realizó íntegramente con cámaras de cine digitales, nada de celuloide, haciendo uso de 9 cámaras Red One. Los efectos especiales estuvieron a cargo de Image Engine, aunque en primera instancia se había optado por Weta Workshop, de hecho los diseños de las criaturas son de Weta pero al parecer estaban tan ocupados con Avatar que Blomkamp tuvo que encargarle el trabajo a otra compañía. Hay que destacar el excelente trabajo que hicieron los canadienses de Image Engine.


Una curiosidad: Sharlto Copley, el actor que interpreta a Wikus Van De Merwe (El protagonista), fue productor y actor en el cortometraje Alive in Joburg. Da la impresión que a partir de ahora la actuación será lo suyo, lo veremos nuevamente en la pantalla grande en El equipo A que ya está en etapas de post-producción y se estrena a mediados de 2010.

Según dichos de Neill Blomkamp ya están pensando en la continuación, y posiblemente sea una precuela.


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